Cómo funcionaba una pantalla verde frente a las computadoras
Si sabe algo sobre cómo se hacen las películas, probablemente haya oído hablar de la "pantalla verde" antes. La técnica también se conoce como una combinación cómoda y generalmente se usa para fusionar dos imágenes o videos en función de los tonos de color. Por lo general, ves a un actor filmado sobre un fondo verde. Usando un programa de edición de video, el editor puede reemplazar ese color verde específico con otro video. Parece que el actor se encuentra en un entorno completamente diferente.
No es sorprendente que, con las computadoras, esta sea una tarea muy simple. Cada software básico de edición de video incluirá una función de clave de color, pero ¿alguna vez se preguntó cómo se lograba antes de que las computadoras lo simplificaran? [Tom Scott] publicó un video para explicar eso.
En los primeros días del cine, el estudio pudo filmar al actor sobre un fondo completamente negro. Luego copiaban la película una y otra vez usando contrastes cada vez más altos hasta terminar con un fondo negro y una silueta blanca del actor. Esta película se puede utilizar como desenfoque. Trabajando con una impresora óptica, el estudio podría hacer una doble exposición para combinar una película de fondo con la película del actor. Puede imaginar que este fue un proceso mucho más engorroso que hacer unos pocos clics del mouse.
Para el efecto de pantalla verde, los estudios podrían utilizar filtros ópticos especiales. Podrían aplicar un filtro que ignoraría una longitud de onda específica del color verde. Entonces podrían filmar al actor con ese filtro. El asesino resultante podría combinarse con las imágenes del actor y la película de fondo con la impresora óptica. Es muy similar al estilo antiguo con fondo negro.
El video analógico electrónico tiene algunos otros trucos interesantes para lograr el mismo efecto básico. [Tom] explica que la señal analógica contenía información sobre los distintos colores que se iban a mostrar en la pantalla. Se construyeron circuitos electrónicos que podían ver un color específico (verde) y reemplazar la señal con uno de los videos de fondo. Los estudios incluso hasta ahora han grabado tanto al actor como a la modelo al mismo tiempo, usando dos cámaras que estaban conectadas mecánicamente para hacer los mismos movimientos. A continuación, las señales podrían pasar a través de este circuito especial y grabar la imagen combinada de una vez.
Hay algunos otros ejemplos en el video, y los efectos [Tom] Los usos para describir estas antiguas técnicas ayudan mucho a comprender los conceptos. Es una locura pensar en lo complicado que puede ser este proceso cuando hoy en día podemos hacerlo en minutos usando los ordenadores que ya tenemos en nuestros hogares.
miki dice:
Todavía lo llamo pantalla azul ... oldskool
David Contreni dice:
Pensé exactamente lo mismo. Recuerdo un artículo en una guía de televisión titulado "Am I Blue" sobre los efectos especiales utilizados en David McCallum en la antigua serie de televisión "The Invisible Man".
meh.esot.eric.wazhung dice:
mismo. Sin embargo, esta es una buena explicación ... Siempre me he preguntado cómo lo hacían frente a las computadoras.
Autopista Richy dice:
Un video mucho más detallado sobre el tema aquí: https://www.youtube.com/watch?v=H8aoUXjSfsI
Autopista Richy dice:
tekkieneet dice:
También esto: (podría estropear su disfrute de la película)
http://beforevfx.tumblr.com/ Una colección de escenas de películas (imágenes) antes de que apliquen la "magia".
Stefano dice:
En mis setenta años en Gran Bretaña, esto se llamaba "ropa de separación de color". No sé si todavía hay una copia de un boceto realizado para el programa de la BBC "Blue Peter" en el que se grabó a John Noakes cantando en lugares ligeramente diferentes del estudio una docena o tal vez incluso veinte veces, luego se cubrieron las grabaciones. varias veces para convertirlo en un coro masculino de un solo hombre.
Adrian dice:
casi suena como https://youtu.be/yHzVSRUaddk
tvtech dice:
Todavía funciona de la misma manera hoy ... acabo de mover el dominio matemático de amplificadores operativos a DSP.
principiante dice:
¿Ese tipo escondió su voz?
Miles Togoh dice:
Por lo que vale la pena: el Star Wars original se hizo utilizando modelos y cámaras controladas por computadora (también conocido como "control de movimiento"), el único CGI fue el marco de alambre en la pantalla del casco. 2001 Space Odyssey se terminó con la impresión óptica y la proyección de la pantalla trasera, ¡realmente asombroso si se considera cuánto trabajo se dedica a algunas de las escenas icónicas!
Kuy dice:
Lamento ser pedante, pero en 2001 se usó la preproyección, lo que hizo que las imágenes fueran mucho más robustas y creíbles que otras películas de la época que usaban retroproyección.
Millas dice:
Gracias por la corrección, se aceptó la pedantería. De hecho, no estaba seguro de los detalles de esa pieza, solo recordé que es una proyección, demasiado vago para animarla. Vi la escena original completa del "viaje" editada en un cinerama real cuando apareció, ¡rompió mi mente de 12 años!
wethecom dice:
En algún lugar se pueden hacer unos videos de decapitación al respecto de política exterior
lastchancename dice:
Muy bien, retrocedamos unos años más.
La técnica original de la película era ampliamente conocida como "viajar aburrido", que enmascaraba una parte de la imagen del primer plano frente a otras. Cuando esto fue reinterpretado para un video analógico, la “pantalla azul” prevaleció sobre las técnicas de pantalla “verde” (razones en otro post un día).La elección de azul, verde o cualquier otro color depende en gran medida de lo que esté filmando o tratando de lograr, y del fondo y el contenido de fondo. ¡Por supuesto que recuerdas los jeans invisibles y las camisas / corbatas de años pasados ...!
Para obtener los mejores resultados, el azul era de un tono muy particular y reflectante, pero a menudo dejaba una luz de fondo con trapos y bordes irregulares, si no estaba iluminado y perfectamente afinado.
Petros Vlahos (de la fama de 'Ultimatte') patentó algunos trucos adicionales en las técnicas de escritura analógica, pero siguió siendo propenso a las debilidades del color con fugas, los reflejos internos de la lente y algunos otros factores que hicieron que la escritura analógica fuera relativamente difícil bien. . Un buen TD podría acercarse a las teclas perfectas con los ingredientes correctos, ¡y también podría agregar sombras vívidas!
Si entiendes lo básico - trabajé en varios proyectos a finales de los 70 donde lo iluminamos de frente (blanco) y fondo (85) con un gel diferente - para aumentar la separación de color (vector) - necesaria para la mecanografía. Funcionó tan bien que pudimos bloquear con éxito el vidrio en movimiento, lo que no fue una mala hazaña en ese momento.
Cuando llegó un componente digital (ignoremos el compuesto digital por ahora), la limpieza absoluta y la gestión del espacio de color permitió a los operadores especificar los rangos de HSV necesarios para realizar la escritura con mucha más precisión. Por lo tanto, bordes mucho más ajustados y precisos, que en realidad son tan buenos que (como Ultimatte hace veinte años) agregaron procesamiento adicional para suavizar y suavizar un poco los bordes para mezclar los contornos enchavetados.
PERO todavía existe el problema de la reflexión y la refracción del color interno en la lente de la cámara, lo que significa que el estudio aún debe estar muy atento a la posición de la luz / lente y las distancias necesarias para obtener la clave “perfecta”. Es posible, y las teclas modernas también proporcionan aún más procesamiento para corregir la "fuga de color" en la composición terminada.Y todavía hay razones ocasionales para usar las antiguas técnicas de alfombrillas de viaje e intermedios de alto contraste, pero la mecanografía digital moderna está muy por delante en la mayoría de las listas.
Por lo tanto, allí.
Rudolph dice:
"¡Por supuesto que recuerdas los jeans invisibles y las camisas / corbatas de años pasados ...!"
A finales de los 70 y principios de los 80, un amigo de la familia era el presentador de noticias local, y sus ojos azules a veces fueron reemplazados por la imagen de "sobre el hombro". Fue divertido como el infierno.
dru dice:
Este chico también hizo algunos videos para el canal Computerphile en YouTube: https://www.youtube.com/user/Computerphile - Algunos de ellos son bastante básicos (aunque no BÁSICOS), pero por lo general son interesantes.
Ludos UNIU !!!!! dice:
No puedo creer que Bud Bundy creciera como un nerd de las películas.
Tim Smyth dice:
Absoluta tontería. El proceso de William, que describen, fue en realidad todo lo contrario. La única razón por la que filmaron a los actores contra el negro fue para tener una imagen perfecta, un buen pase del actor y un contraataque en una película. Luego hicieron un negativo de alto contraste de esa imagen, donde el actor se volvió completamente negro y el fondo era simplemente claro, ese es el aburrido. Luego empaquetaron la película opaca procesada en la cámara con película nueva no expuesta y filmaron un fondo que ahora tenía un agujero negro donde el actor tenía que ir. Luego rebobinaron la película, sacaron la pieza aburrida y reemplazaron el pase de belleza, y filmaron una tarjeta blanca iluminada desenfocada, exponiendo así al actor y contrastando la película que ya tenía el fondo. En resumen, ese es el proceso de William. El otro video que alguien publicó cometió el mismo error.
